Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression впечатление), направление в искусстве последней трети 19 начале 20 вв. Импрессионизм сложился во французской живописи конца 1860 начала 1870-х гг. В пору его зрелости (1870-е 1-я половина 1880-х гг.) импрессионизм представляла группа художников (К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др.), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью с 1874 по 1886 8 выставок; Э. Мане, который ещё в 1860-е гг. предопределил направленность импрессионизма и который также и в 187080-е гг. был с ним во многом связан, не входил в эту группу. Название «Импрессионизм» возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, Soleil levant», 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж).
К середине 1880-х гг. импрессионизм, исчерпав свои возможности как целостной системы и единого направления, распадается, дав импульсы для последующей эволюции искусства. Импрессионизм ввёл в искусство новые темы, осмыслив эстетическую значимость многих сторон реальности. Произведения зрелого импрессионизма отличаются яркой и непосредственной жизненностью. В то же время для импрессионизма характерно и выявление эстетической самоценности и новых выразительных возможностей цвета, подчёркнутая эстетизация способа выполнения, обнажение формальной структуры произведения; именно эти черты, только зарождающиеся в импрессионизме, получают дальнейшее развитие в неоимпрессионизме, постимпрессионизме. В 18801910-х гг. импрессионизм оказал значительное влияние на многих живописцев других стран (М. Либерман, Л. Коринт в Германии; К. А. Коровин, В. А. Серов, И.Э. Грабарь, ранний М. В. Ларионов в России и др.), которое проявилось в освоении новых сторон действительности, в овладении эффектами пленэра, высветлении палитры, эскизности манеры, усвоении отдельных технических приёмов. Некоторые принципы импрессионизма передача мгновенного движения, текучесть формы в различной степени сказались в скульптуре 18801910-х гг. (у Э. Дега и О. Родена во Франции, М. Россо в Италии, П. П. Трубецкого и А. С. Голубкиной в России); в то же время повышенная живописность импрессионистической скульптуры вступала порой в противоречие с осязательностью и телесностью, присущими самой природе скульптурного образа. Традиции импрессионизма ощутимы во многих реалистических течениях в искусстве 20 в. Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал известное влияние на формирование некоторых принципов импрессионизма и на развитие выразительных средств в литературе, музыке и театре; однако в этих видах искусства импрессионизм не стал целостной художественной системой этапного значения.[2]
Содержание
СОДЕРЖАНИЕ
1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ИМПРЕССИОНИЗМА 2
2. СРЕДСТВА ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ, ЖАНРЫ, ФОРМЫ 4
3. ОСНОВНЫЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ В ЖИВОПИСИ (Э. ДЕГА, К. МОНЕ, К. ПИССАРО, О. РЕНУАР). 8
4. ЛИТЕРАТУРНОЕ ТВОРЧЕСТВО П. ВЕРЛЕНА, М. ПРУСТА, О. УАЙЛЬДА 15
5. МУЗЫКА: К. ДЕБЮССИ, М. РАВЕЛЬ, Р. ШТРАУС 20
ЛИТЕРАТУРА 23
Литература
ЛИТЕРАТУРА
1. Андреев Л.Г. Импрессионизм. М., 1980
2. Богемская К. Клод Моне. М., 1984.
3. Корецкая И.В. Импрессионизм в поэтике и эстетике символизма. В кн.: Литературно-эстетические концепции в России конца XIX начала XX вв. М., 1975 264 с.
4. Перрюшо А. Жизнь Ренуара. Пер. с франц. М., 1979 496 с.
5. Ревальд Дж. История импрессионизма. М., 1994 176 с.
6. Русакова Р. Дега. М., 1968 684 с.
7. Стихи // Семь веков французской поэзии в русских переводах. СПб: Евразия, 1999, с.393-408.
8. Толмачев М.В. Импрессионизм. В кн.: Литературная энциклопедия терминов и понятий. М., 2003 с.94
9. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма. Сост. Т.Г. Петровец. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. -320 с.